وبلاگ گروه هنر شهرستان نجف آباد

تعریف هنر مدرن

هیچ تعریف دقیقی از اصطلاح “هنر مدرن” وجود ندارد: این یک اصطلاح انعطاف پذیر است که می تواند معانی مختلفی را در خود جای دهد. البته این خیلی هم تعجب آور نیست، زیرا ما دائماً در زمان٬ در حال حرکت به جلو هستیم، و آنچه امروز “نقاشی مدرن” یا “مجسمه مدرن” تلقی می شود، ممکن است در پنجاه سال آینده هنر مدرن دیده نشود. با این حال، سنتی است که می گویند “هنر مدرن” به معنای آثار تولید شده در دوره تقریبی 1870-1970 است.

این “دوران مدرن” پس از دوره طولانی سلطه هنر آکادمیک الهام گرفته از رنسانس، توسط شبکه آکادمی های هنرهای زیبای اروپا ترویج شد. و پس از آن “هنر معاصر” (1970 به بعد) که آوانگاردتر آن “هنر پست مدرن” نیز نامیده می شود. این زمان بندی با دیدگاه بسیاری از منتقدان و موسسات هنری مطابقت دارد، و صد البته نه همه. برای مثال، هر دو مرکز مدرن٬ در لندن، و موزه ملی هنر مدرن در مرکز پمپیدو در پاریس، سال 1900 را به عنوان نقطه شروع “هنر مدرن” در نظر می گیرند. همچنین، نه آنها و نه موزه هنرهای مدرن در نیویورک، هیچ تمایزی بین آثار “مدرنیستی” و “پست مدرنیستی” قائل نمی شوند: در عوض، آنها هر دو را به عنوان مراحل “هنر مدرن” می بینند.

هنگام تلاش برای درک تاریخ هنر، مهم است که بدانیم هنر یک شبه تغییر نمی کند، بلکه منعکس کننده تغییرات گسترده تر (و آهسته تر) است که در جامعه رخ می دهد. همچنین نمایانگر نگاه هنرمند است. بنابراین، برای مثال، یک اثر هنری که در اوایل سال 1958 تولید شده است، ممکن است به طور قطع «پست مدرن» باشد (اگر هنرمند دیدگاه بسیار آوانگاردی داشته باشد – یک نمونه خوب، نو رئالیسم ایو کلاین است). در حالی که اثر دیگری که توسط یک هنرمند محافظه کار در سال 1980 خلق شده است، ممکن است به عنوان یک بازگشت به زمان “هنر مدرن” تلقی شود تا نمونه ای از “هنر معاصر”.

در واقع، احتمالاً این درست است که بگوییم چندین رشته مختلف هنر – به معنای چندین مجموعه زیبایی‌شناسی، برخی ابرمدرن، برخی از مد افتاده‌ها – ممکن است در هر زمان با هم وجود داشته باشند. همچنین، لازم به یادآوری است که بسیاری از این اصطلاحات (مانند «هنر مدرن») تنها پس از رویداد، از نقطه نظر گذشته ابداع می شوند.

توجه: دهه 1960 عموماً دهه ای است که ارزش های هنری به تدریج از «مدرنیستی» به «پست مدرنیستی» تغییر کرد. این بدان معنی است که برای یک دوره زمانی هر دو مجموعه ارزش با یکدیگر وجود داشتند.

Grant_Wood_-_American_Gothic_-Modern Art

خاستگاه هنر مدرن چه بود ؟

برای درک چگونگی آغاز «هنر مدرن»، کمی پیشینه تاریخی مفید است. قرن نوزدهم زمان تغییرات قابل توجه و به سرعت در حال افزایش بود. در نتیجه انقلاب صنعتی (حدود 1760-1860)، تغییرات عظیمی در تولید، حمل و نقل، و فناوری بر نحوه زندگی، کار و سفر مردم در سراسر اروپا و آمریکا تأثیر گذاشت. شهرها و شهرها متورم و رونق یافتند زیرا مردم زمین را ترک کردند تا کارخانه های شهری را آباد کنند. این تغییرات اجتماعی الهام گرفته از صنعت منجر به رفاه بیشتر و همچنین شرایط زندگی تنگ و شلوغ برای اکثر کارگران شد. به نوبه خود، این منجر به: تقاضای بیشتر برای معماری شهری. تقاضای بیشتر برای هنر و طراحی کاربردی – برای مثال به مدرسه باهاوس مراجعه کنید – و ظهور طبقه جدیدی از کارآفرینان ثروتمند که به مجموعه‌داران و حامیان هنری تبدیل شدند. بسیاری از بهترین موزه های هنری جهان توسط این سرمایه گذاران قرن نوزدهم تاسیس شده اند.

علاوه بر این، دو تحول دیگر تأثیر مستقیمی بر هنرهای زیبای آن دوره داشت. نخست، در سال 1841، نقاش آمریکایی جان رند (1801-1873) لوله رنگ قابل جمع شدن حلبی را اختراع کرد. دوم، پیشرفت‌های عمده‌ای در عکاسی حاصل شد و به هنرمندان این امکان را داد که از صحنه‌هایی عکس بگیرند که بعداً می‌توان آن‌ها را در استودیو نقاشی کرد. هر دوی این پیشرفت‌ها به نفع سبک جدیدی از نقاشی است که به طرز تحقیرآمیزی به عنوان «امپرسیونیسم» شناخته می‌شود، که تأثیری رادیکال بر نحوه نقاشی هنرمندان جهان پیرامون خود خواهد داشت و در این فرآیند تبدیل به اولین مکتب اصلی هنر مدرنیستی خواهد شد.

Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942

تغییرات اجتماعی قرن نوزدهم علاوه بر تأثیرگذاری بر نحوه خلق هنر توسط هنرمندان، هنرمندان را برای کشف مضامین جدید ترغیب کرد. هنرمندان به جای پیروی برده‌وار از سلسله مراتب ژانرها و اکتفا به موضوعات آکادمیک مربوط به دین و اساطیر یونان، پرتره‌ها و مناظر «معنادار» – همه موضوعاتی که برای تعالی و آموزش تماشاگر طراحی شده بودند – شروع به ساختن هنر درباره مردم کردند. مکان‌ها یا ایده‌هایی که به آنها علاقه داشت. شهرها – با ایستگاه‌های راه‌آهن جدید و زاغه‌های جدیدشان – انتخاب‌های آشکاری بودند و کلاس جدیدی از نقاشی سبک و منظر شهری را آغاز کردند. موضوعات دیگر روستاهای حومه شهر و مکان های تعطیلات مورد استفاده توسط شبکه های راه آهن جدید بود که الهام بخش اشکال جدیدی از نقاشی منظره توسط مونه، ماتیس و دیگران بود. ژانر نقاشی تاریخ نیز تغییر کرد، به لطف بنجامین وست (1738-1820) که مرگ ژنرال ولف (1770، گالری ملی هنر، اوتووا)، اولین نقاشی تاریخ “معاصر” را نقاشی کرد. و گویا (1746-1828) که با خلق تابلو سوم ماه مه 1808 (1814، پرادو، مادرید) اصطلاحی نوآورانه و غیرقهرمانی معرفی کرد.

قرن نوزدهم نیز شاهد تعدادی از تحولات فلسفی بود که تأثیر بسزایی در هنر داشت. به عنوان مثال، رشد اندیشه سیاسی، کوربه و دیگران را به ترویج یک شکل آگاهانه اجتماعی از نقاشی رئالیستی سوق داد – همچنین رجوع کنید به رئالیسم به امپرسیونیسم). همچنین، انتشار تعبیر رویاها (1899) توسط زیگموند فروید، مفهوم «ذهن ناخودآگاه» را رایج کرد و باعث شد هنرمندان به کشف نمادگرایی و بعداً سوررئالیسم بپردازند. خودآگاهی جدیدی که فروید ترویج کرد، به ظهور اکسپرسیونیسم آلمانی منجر شد (یا حداقل با آن مصادف شد)، زیرا هنرمندان به بیان احساسات و تجربیات ذهنی خود روی آوردند.

The Third of May 1808 (1814) By Francisco de Goya.

هنر نوگرا از چه زمانی آغاز شد؟

تاریخی که معمولاً به عنوان نشانه تولد “هنر نوگرا ” ذکر می شود، سال 1863 است – سالی که ادوارد مانه (1832-1832) نقاشی تکان دهنده و هتاکانه خود (نهار بر روی چمن) را Le Dejeuner sur l’herbe را در پاریس به نمایش گذاشت. علیرغم احترام مانه به آکادمی فرانسه و الگوبرداری از اثر رنسانس توسط رافائل، یکی از رسوایی ترین عکس های آن دوره به حساب می آمد.

اما این صرفاً نمادی از تغییرات گسترده تری بود که در انواع مختلف هنر، چه در فرانسه و چه در سایر نقاط اروپا در حال وقوع بود. نسل جدیدی از «هنرمندان مدرن» از پیروی از فرم‌های هنر آکادمیک سنتی قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم به ستوه آمده بودند و شروع به خلق طیفی از «نقاشی‌های مدرن» بر اساس مضامین جدید، مواد جدید و روش‌های جدید جسورانه کردند. مجسمه‌سازی و معماری نیز تحت تأثیر قرار گرفتند – و با گذشت زمان تغییرات آنها حتی انقلابی‌تر می‌شد – اما نقاشی هنرهای زیبا نشان داد که اولین میدان جنگ اصلی بین محافظه‌کاران و «مدرن‌های» جدید است.

ویژگی اصلی مدرن آرت چیست؟

آنچه ما آن را “مدرن آرت” می نامیم برای یک قرن تمام ادامه داشت و ده ها جنبش هنری مختلف، و تقریباً همه چیز را از انتزاع ناب گرفته تا هایپررئالیسم را در بر می گرفت. از مدارس ضد هنر مانند دادا و فلوکسوس گرفته تا نقاشی و مجسمه سازی کلاسیک. از هنر نوو تا باهاوس و هنر پاپ. تنوع آنقدر زیاد بود که به سختی می‌توان به ویژگی وحدت‌بخشی که آن دوران را تعریف می‌کرد فکر کرد.

اما اگر چیزی وجود داشته باشد که هنرمندان مدرن را از سنت گرایان اولیه و پست مدرنیست های بعدی جدا کند، این اعتقاد آنهاست که هنر اهمیت دارد. برای آنها هنر ارزش واقعی داشت. در مقابل، پیشینیان آنها به سادگی فرض می کردند که ارزش دارد. از این گذشته، آنها در دوره ای زندگی می کردند که توسط سیستم های ارزشی مسیحی اداره می شد و به سادگی «از قوانین پیروی می کردند». و کسانی که پس از دوره مدرن (1970 به بعد) آمدند، به اصطلاح «پست مدرنیست»، تا حد زیادی این ایده را رد کردند که هنر (یا زندگی) ارزش ذاتی دارد.

نقاشی مدرن از چه نظر متفاوت بود؟

مرگ ژنرال ولف اثر بنجامین وست

اگرچه هیچ ویژگی مشخصی برای “نقاشی مدرن” وجود ندارد، اما به دلیل تعدادی از ویژگی های مهم مورد توجه قرار گرفت، به شرح زیر:

(1) انواع جدید هنر

هنرمندان مدرن اولین کسانی بودند که هنر کلاژ، انواع مختلف مجموعه، انواع هنرهای جنبشی (از جمله موبایل)، چندین ژانر عکاسی، انیمیشن (نقاشی به علاوه عکاسی)، هنر زمین یا کارهای خاکی، و هنر پرفورمنس را توسعه دادند.

(2) استفاده از مواد جدید در هنر مدرن

نقاشان هنر مدرن اشیایی مانند قطعات روزنامه و سایر اقلام را روی بوم خود می چسباندند. مجسمه سازان از “موضوعات تعیین شده ” مانند “عناصر از پیش ساخته” مارسل دوشان استفاده و از آنها آثار هنری ناخواسته خلق می کردند. بسیاری از این مجموعه ها از معمولی ترین اقلام روزمره مانند اتومبیل، ساعت، چمدان، جعبه های چوبی و موارد دیگر ساخته شده اند.

(3) استفاده رسا از رنگ در هنر نوگرا

جنبش های هنر نورگرا مانند فوویسم، اکسپرسیونیسم و نقاشی میدان رنگی اولین کسانی بودند که از رنگ به طور عمده بهره برداری کردند.

Impression, Sunrise (1873)

(4) تکنیک های جدید در مدرن آرت

کرومولیتوگرافی توسط هنرمند پوستر ژول چرت اختراع شد، طراحی خودکار توسط نقاشان سوررئالیست، مانند فروتاژ و دکالکومانیا توسعه یافت. نقاشان ژستورالیست Action Painting را اختراع کردند. هنرمندان پاپ «نقاط بندی» و چاپ سیلک را به هنرهای زیبا معرفی کردند. دیگر جنبش‌ها و مکاتب هنر مدرن که تکنیک‌های جدید نقاشی را معرفی کردند، عبارتند از: نئوامپرسیونیسم، ماکیولی، سنتتیسم، کلوزونیسم، ژستورالیسم، تاچیزم، هنر جنبشی، نئو دادا و اپ آرت.

مهمترین جنبش های هنر مدرن کدامند؟

تأثیرگذارترین جنبش های «هنر مدرن» (1) امپرسیونیسم (2) فوویسم؛ (3) کوبیسم؛ (4) آینده نگری; (5) اکسپرسیونیسم; (6) دادا; (7) سوررئالیسم; (8) اکسپرسیونیسم انتزاعی; و (9) هنر پاپ هستند.