تصویر سازی

 

تصویر سازی

 

تصویرسازی

 

تصاویر

 

لوده بافی

لوده در سنت به معنی سبد بزرگی که برای محل میوه استفاده می شود. در گذشته جز مشاغل شهر بوده و از جمله صنایع دستی که از طریق آن مردم به امرار معاش می پرداختند. در حال حاضر نیز چند تن از با تجربه ها و قدیمی های این حرفه به لوده بافی مشغول هستند.

نجف آباد

این ارگ در حصار یک باغ به مساحت ۳۰۰۰ متر مربع واقع شده است و دارای هفت برج است که شش عدد از آن‌ها کبوترخانه هستند. ارتفاع هر یک از این برج‌ها که نظیر آن‌ها تنها در تبریز یافت می‌شود، در حدود ۱۴ متر است و با دیوارهای کاهگلی به ارتفاع ۴ متر به یکدیگر متصل شده‌اند.
تقسیم‌بندی این برج‌ها در اضلاع دیوار و زوایای آن‌ها و همچنین در قسمت ورودی ارگ منظره زیبایی را به وجود آورده است. ورودی ارگ از طریق هشتی، اتاق‌هایی در بالا و پایین بنا و همچنین زیر زمین آن، به داخل ارگ راه پیدا می‌کند.

بازسازی

خوشبختانه شهرداری نجف‌آباد این ارگ را در سال ۱۳۸۲ با هزینه‌ای بالغ بر ۳۰۰ میلیون تومان بازسازی کرد و از آن به‌عنوان یک مجموعه تفریحی بسیار بزرگ بهره‌برداری کرد. ارگ شیخ بهایی در حال حاضر بزرگ‌ترین مجموعه تفریحی غرب استان اصفهان است و اضافه شدن قسمت‌های همچون چایخانه فضای سبز و آب‌نما به آن، روح تازه‌ای به این مجموعه تاریخی باشکوه بخشیده است. این ارگ پس از بازسازی، در سال ۱۳۸۴ به ثبت ملی رسید.

کاربرد این ارگ در قدیم

کبوترخانه ها که بیشتر آن‌ها در زمان صفویه ساخته شده‌اند، عمدتا برای جمع‌آوری کود و و پناه دادن به کبوتران و پرندگان مهاجر مورد استفاده قرار می‌گرفته‌اند و ارگ شیخ بهایی نیز با شش کبوتر خانه از این قاعده مستثنی نیست.

مجموعه ارگ شیخ بهایی این روزها پذیرای افرادی است که به قصد گردش به این مکان می آیند. مکان این بخش بسیار جذاب و زیبا است و می توانید سه چهار ساعتی با خانواده در آن خوش بگذارنید، پرندگانی که می پرند غذایی که آماده می شود و دیواری که از شما مراقبت می کند ارگ را به پاتوق نجف آبادی ها تبدیل کرده است.

 

 

کتاب نقاشی روی پارچه وباتیک

چاپ کَلاقه‌ای یا باتیک یکی از روشهای چاپ بر روی پارچه است که در کشورهایی مانند اندونزی، تایلند، سریلانکا، هند و ایران از قدیم کاربرد داشته‌اند. این روش در ایران بیشتر در تبریز و اسکو رواج دارد و کَلاقه‌ای نامیده می‌شود. واژه باتیک ریشه اندونزیایی دارد.

در چاپ کلاقه‌ای، کلیه طرحها و رنگها را با استفاده از واکس و عملیات رنگرزی بر روی پارچه منتقل می‌کنند. برای این کار بیشتر از پارچه ابریشم استفاده می‌شود. تاروپود پارچه از واکس پوشیده می‌شود و هر دو روی پارچه یکسان نقش می‌شود. رنگهای به کار رفته برای چاپ بیشتر از دسته رنگهای گیاهی مانند روناس، اسپرک، پوست انار و زردچوبه است.
یکی از ویژگی‌های چاپ کلاقه‌ای ایجاد رگه‌های رنگی است که در اثر شکستن واکس و نفوذ رنگ از میان این شکست‌ها به پارچه در حین عملیات رنگرزی برروی پارچه پدید می‌آید.

ابزار کار چاپ باتیک «تیان» نام دارد که وسیله‌ای فلزی شبیه به قیف نازک است. همچنین قلم‌مو، مهر و کارگاه چوبی (برای مهار کردن پارچه) نیز استفاده می‌شود. روش‌های چاپ باتیک عبارتند از چاپ مستقیم، چاپ برداشت، چاپ با شابلون، نقاشی باتیک روی پارچه ابریشمی، تار عنکبوتی، قلم‌مویی، بدون رنگرزی و باندا (پیچشی). استاد حسین گنجینه از استادان معروف این سبک در ایران است. خانم معصومه مقدمی نخستین ایرانی است که در انستیتو هنر و باتیک در جوگ جاکارتا در جاوه اندونزی دارای مدارک معتبر جهانی در چاپ باتیک و نقاشی باتیک می باشد، سبک کاری او استفاده از نقوش سنتی ایرانی با تکنیک باتیک اندونزی می باشد. خانم مقدمی مولف 3 کتاب در زمینه چاپ و نقاشی باتیک میباشد.

 

معرفی کتاب طرحی برای هر استعداد

مراحلي ساده براي

اصول طراحي

معرفی کتاب اطلس طراحان گرافیک

جموعه آثار اين اطلس، حوزه هاي گوناگون طراحي گرافيك امروز را معرفي ميكند و هر بخش را با نام شهر و مركز فعاليت گرافيست ها مشخص مي كند

 

معرفی سبک روکوکو

همشهری آنلاین: روکوکو (Rococo) سبکی در هنر و معماری است که مشخصه آن درخشندگی، شکوه، نشاط و صمیمیت است.

این سبک در حدود سال 1700 میلادی در فرانسه ظهور کرد و طی قرن هجدهم در سراسر اروپا گسترش یافت.

این واژه در سالهای 7-1796 توسط یکی از شاگردان "داوید" ابداع شد و ترکیبی هوشمندانه از دو واژه rocaille (اثر سنگی) وbarocco (باروک) بود که به طور تحقیر آمیز به سلیقه رایج در دوره سلطنت لویی پانزدهم اشاره دارد.

اکنون با مفهومی عینی و بدون بار معنایی تحقیر آمیز آن، در میان تاریخ نگاران هنر، مصطلح شده است و برای توصیف یک سبک هنری و تزئینی که دارای انسجام و ثبات خاصی است، به کار گرفته می شود.

این سبک به دلیل تزئینات ظریف و پر آب و رنگ، تمایل به موضوعات کوچک به جای موضوعات برجسته دارد.

روکوکو به نوعی ادامه وشکل تحول یافته سبک سنگین تر باروک است و هم واکنشی است در برابر آن.

هر دو سبک در علاقه شان به پرداختن فرم های پیچیده وجه اشتراک دارند؛ با این تفاوت که روکوکو به جای پرداختن به حجم، وسواس و دقت بیشتری در سطح داشت و بیشتر از رنگ های آبی، صورتی، سبز و با سفیدی بیشتر استفاده می کند.

کد خبر 134904

جزوه درس مبانی

برای دریافت جزوه درس مبانی اینجا را کلیک کنید

جزوه درس عکاسی

برای دریافت جزوه عکاسی  اینجا را کلیک کنید

سوال تیوری گرافیک

برای دریافت سوال گرافیک اینجا را کلیک کنید

معرفی کتاب

 

 

 

 

بررسی و شناخت مفهوم «طراحی گرافیک محیطی» و اهمیت آن، موضوع اصلی این ویژه‌نامه‌ی حرفه: هنرمند است. طراحی گرافیک محیطی در مدرسه‌های متولی آموزش طراحی گرافیک ما به‌درستی شناخته نشده و اگر هم در مواردی معدود بحث‌های آکادمیکی در این موضوع مطرح می‌شود کفایت نمی‌کند. نظام آموزش مدون و کافی برای تربیت علاقه‌مندان و دانشجویان رشته طراحی گرافیک؛ به‌خصوص در بخش مسیریابی (way finding) و طراحی نشانگان (signage) وجود ندارد. در غالب مدرسه‌های ایران وقت اندکی هم که به مبحث آموزش طراحی گرافیک محیطی اختصاص داده شده به مبحث " طراحی بیلبورد" می‌گذرد این در حالتی است که بین طراحی گرافیک محیطی و تبلیغ محیطی تفاوت ماهوی وجود دارد. روی سخن مقاله‌هایی که در این شماره تألیف یا ترجمه شده‌اند، علاوه بر طراحان گرافیک، می‌تواند با مردم، مدیران و تصمیم‌گیرندگان اصلی در حوزه‌ی مسائل مربوط به شهر (ازجمله شهرداری و زیباسازی) باشد. در مباحث پیش‌رو، کوشش شده توضیح داده شود که مبحث اصلی زیر مجموعه‌ی طراحی گرافیک محیطی، مسیریابی است و بهره‌گیری از امکانات هنرهای تجسمی در جهت تسهیل رابطه‌ی انسان با محیط پیرامون اوست و نه هرگونه تبلیغی که در محیط اطراف ما دیده می‌شود. امید آنکه طرح این مباحث کمکی باشد به درک اهمیت آن‌گونه‌ای از آثار گرافیکی که مخاطب و مصرف‌کنندگان متعدد و متفاوت دارد و قرار است رابطه‌ی انسان را با محیطش دل‌پذیرتر سازد.

فهرست شماره ۵۵ مجله حرفه‌هنرمند:

- گرافیک دیزاین محیطی: تعاریف و حوزه‌های فعالیت / سودابه صالحی
- همزیستی گرافیک و معماری / ریچارد پولین / اشکان صالحی
- دیزاین بی‌مرز: پروژه‌های پویای استفان زاگمایس‌تر / کیان اشرافی
- درک ایجاد ارتباط در فضای سه بعدی / استیون هلر و ترزا فرناندز / شاداب دادگر
- گفت‌و‌گو با دبورا ساسمن
- گفت‌و‌گو با وین هانت
- گفت‌و‌گو با دیوید گیبسون
- گفت‌و‌گو با مایکل منورینگ
- گفت‌و‌گو با مسعود بخاری
- گفت‌و‌گو با برایان کالینز
- گفت‌و‌گو با پال لوویی
- عملکرد گرافیک محیطی و پروژه‌های راهیابی / دیوید گیبسون / نغمه یزدان پناه
- فرم و فضا / کن و لی کاتو / مهدیه کرد
- تیم طراحی گرافیک محیطی، قابلیت‌ها، اهداف و برنامه‌ها / دوگ استلینگ، جانمیسون / غزاله ابراهیمی
- گسترش طراحی گرافیک در فضای سه بعدی / گفت‌و‌گو با پاولاشر / کیان اشرافی
- دیوارنگاره‌هایی که زندگی را روح می‌بخشند / کلاوس هردیگ / الهام هاشمی
- خلق تجربه‌های مسیریابی موفق / یان لینگ وانگ / افسانه کامران
- یافتن مسیری تازه / کاراتنینت دیوید کویفو / ابوالفضل توکلی شاندیز
- بیانیه «اول اولویت‌ها» ۱۹۶۴
- بیانیه «اول اولویت‌ها» ۲۰۰۰
- خوب، بد، دیزاین / مرجان زاهدی
- سمفونی نشانه‌ها / بهنام اُسروش
- شاعر مناظر شهری / رودی بار / سپیده هنرمند
- برندسازی شهر‌ها / جولیا وینفیلد ففکوئون / نغمه یزدان پناه
- هویت بخشی شهری چونگ چینگ / فریمن لائو، آنجلینا لونگ / دیبا داوودی
- نگاهی به طراحی گرافیک تابلوهای اماکن تجاری و اداری در تهران (با حمایت سازمان زیباسازی شهر تهران) / مهدی سیفی
- موزه‌ی بدون دیوار (با حمایت سازمان زیباسازی شهر تهران) / گل آرا جهانیان
- معرفی کتاب: مجموعه مقالات دیوارنگاری شهری، اجزای رسانه‌ی محیطی، گرافیتی، هنر محیطی (با حمایت سازمان زیباسازی شهر تهران)

معرفی کتاب

 

 

 

عرصه‌ی گرافیک امروز ایران، وضعیتی بی‌تناسب دارد؛ یا بیش‌ازاندازه از موضوع سفارش و مخاطب معین فاصله می‌گیرد و به دنبال ابداع فرم‌های نو می‌رود، و یا بیش‌ازحد و تا مرز کیچ، تنها به ارائه‌ی غیر خلاق موضوع می‌پردازد. آن نوع گرافیکی که در عین ایجاد و به‌کارگیری فرم‌ها و آثاری نو و خلاق، موضوع و مخاطب محور باشد (یعنی تجلی مفهوم دیزاین) یا تولید نمی‌شود و یا کمترین حجم تولیدات را به خود اختصاص می‌دهد. گونه‌های موجود گرافیک هر کدام در موقعیت‌هایی با هم کشمکش دارند و گفتمان‌ها و پایگاه‌ها و کلیدواژه‌های خود را ساخته‌اند. چه‌بسا که برای توجیه خود و به حاشیه راندن دیگری دست به دامان تحریف‌ها و باژگونه نمایی‌هایی هم شده و می‌شوند. آنچه در این میان مغفول و مظلوم می‌افتد مخاطب یا گیرنده‌ی پیام گرافیکی است. در گفتمان‌های رایج گرافیک معاصر ایران، پرداختن به موضوعات با مخاطب میلیونی، کاری سطحی، غیرخلاقانه و ممرِ درآمدِ صرف تلقی می‌شود؛ در عوض طراحان نخبه‌ی جوان ما آثارشان را به‌گونه‌ای طراحی می‌کنند که گویی تنها چشمی به همکاران خود و دلی در گرو جوایز جشنواره‌ها دارند. پنداری آنچه موضوعیت ندارد، حل مسئله است و ارتباط با مخاطب. گفتمان‌هایی چون گرافیک فرهنگی، گرافیک هنری، گرافیک تجاری و بازاری، برساخته‌های طبیعی انگاشته‌ی فضای امروز گرافیک ماست که به واژگونگی و تحریف ماهیت گرافیک دیزاین انجامیده. به نظر می‌رسد آنچه در پس چنین حکم‌ها جلوه‌ای درست و طبیعی یافته نیاز به تحلیل دارد. امید که با محک تجربه و تحلیل انتقادی، بسیاری مسائل پنهان آشکار شوند.

فهرست شماره ۴۶ مجله حرفه‌هنرمند:

- نگاهی به تاریخ گرافیک معاصر ایران / مهدی سیفی
- نگاهی به تلقی از طراحی گرافیک در ایران / سودابه صالحی
- جایگاه گرافیک معاصر ایران / گفت‌و‌گوی مهدی سیفی با فرشید مثقالی، مریم کهوند، نژده هوانسیان و آریا کسایی
- حرفه: دیزاینر یا هنرمند؟ / نژده هوانسیان
- برو! بمان! / صبا سعادت نیاکی
- آیا می‌توان تعریف غیرقابل بحثی از گرافیک دیزاین ارائه داد؟ / مریم کهوند
- سمفونی پوستر‌های پاشنه‌بلند قرمز / مرجان زاهدی
- انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، آرزوهای بزرگ / گفت‌و‌گویی با مصطفی اسداللهی، ابراهیم حقیقی، علی رشیدی، مسعود سپهر، قباد شیوا و فرشید مثقالی
- از سین تا شین / فرشاد رستمی
- کارگاه دانشجویی فستیوال شومن / سپیده هنرمند
- حلقه گمشده گرافیک معاصر ایران / مژگان قره، سودابه صالحی
- رابطه میان فضای اثر و معنای آن / بهنام اسروش
- آسیب‌ها از کجا می‌آیند؟ / علیرضا یزدانی
- از رئالیسم سوسیالیستی تا سنت‌های بومی / پیتر جی. چلکوفسکی، فاران اتحاد

 

معرفی کتاب

 

 

از پشت جلد کتاب:

این کتاب مقدمه‌ای است بر امر تعریف و توضیح مفهوم دیزاین به طور کلی و خصوصاً درباره‌ی گرافیک دیزاین.

گرافیک دیزاین و تعاریف مربوط به آن با وجود علاقه‌ی روزافزون علاقه‌مندان به این رشته به لحاظ نظری بسیار مهجور و محدود باقی مانده است. امیدواریم این کتاب کوچک در روشن ساختن تعاریف مربوطه مقدمه‌ای مفید بوده، راه‌گشای بحث و تدریس این مفهوم گردد.

معرفی کتاب

 

 

از پشت جلد کتاب:

«اصول پایه‌ی طراحی گرافیک» نظری اجمالی دارد بر حرفه‌ای پویا و چالش‌برانگیز که دامنه‌ی وسیعی از رشته‌ها و رسانه‌ها را تحت پوشش قرار می‌دهد و در عین حال، این کتاب نقش طراحان گرافیست را نیز بررسی می‌کند. کتاب حاضر به‌بررسی جنبه‌های گوناگون مراحل گرافیک دیزاین شامل؛ شیوه‌های کار، تایپوگرافی، مدیریت هنری، طراحی بومی، تبلیغ شخصی، و نهایی‌کردن و به چاپ رساندن کار می‌پردازد.

«اصول پایه‌ی طراحی گرافیک» در شش فصل، نگاهی دارد به گرافیک دیزاین به‌عنوان یک رشته، تأثیرات و عناصر خلاقه‌ی آن، فرآیند گرافیک دیزاین، رساندن پیام‌های کلیدی، کاریابی و روند تولید. این کتاب راهنمای مطلوبی است برای هر فردی که این حرفه را آغاز کرده یا در جست‌وجوی آن است که نقشی در دنیای گرافیک دیزاین داشته باشد.

معرفی کتاب

 

 

ر این کتاب روش کار با افزونه‌ی Adobe Camera Raw در نرم‌‏افزار فتوشاپ بررسی شده است. این مبدل یکی از پرکاربرد‌ترین گزینه‌‏‌ها برای کار با فایل‏های خام Raw است. گستردگی مفاهیم، تفاوت در عملکرد افراد، کمبود منابع آموزشی و گوناگونی ابزارها‏ی ویرایش عکس باعث سردرگمی بسیاری از کاربران فتوشاپ و عکاسان دیجیتال شده است.

هدف از گردآوری مطالب کتاب، کمک به این افراد و دیگر علاقه‌‌مندان برای یافتن پاسخ پرسش‏‌ها و ارتقاء عملکردشان است. گروه مخاطب این کتاب، کاربران عکاسی دیجیتال‏ و علاقه‌‌مندان به ویرایش عکس هستند. تمام روش‏‏‌های معرفی‌شده در کتاب به ‏وسیله‌ی کاربران بسیاری استفاده و آموزش داده ‏شده ‏است. در بسیاری از روش‏‌ها، با توضیح مفاهیم اساسی سعی شده زبانی مشترک و فنی ایجاد، و روش‏‌ها نه فقط به‌شکل اجرای دستورات، بلکه با بیان مفاهیم توضیح داده شوند. هدف از این کار درک آسان عملکرد ابزارهاست. توالی روش‏‌ها در کتاب، براساس روندکاری یا Workflow از ابتدا تا انتها بوده است، ولی کاربران می‌‏توانند با توجه به فهرست مطالب کتاب، توضیحات مربوط به ابزار یا روش مورد نظر را بررسی کنند.

معرفی کتاب

 

 

 

 

کتاب عکاسی بی‌هوا توسط فردی نیمه‌حرفه‌ای‌ نوشته شده‌است. لوتارد ادعا می‌کند رویکرد او نسبت به عکاسی، رویکردی نامتعارف است. عکاسی بی‌هوا به شکل کلاسیک، معمولاً در طول تاریخ بر روی افراد سرشناس تمرکز کرده است تا به‌واسطه آن مخاطب بیشتری را مجذوب خود کند.

اما لوتارد با عکاسی از عامه مردم از این قید خارج‌شده است و تصاویر ثبت‌شده از رفتارهای روزمره را در اختیار مخاطبان خود، یعنی همان سوژه‌های عکس‌هایش، قرار می‌دهد. او برای عکاسی ارزش مادی قائل نیست و به‌ عکس به‌عنوان یک اثر ستودنی نمی‌نگرد؛ بلکه بیشتر در جست‌و‌جوی راهی برای پایداری ارتباط انسان و حتی برقراری این ارتباط قطع شده، در سطح گسترده است. شاید به این منظور باشد که او علاوه بر عکس‌هایش تجربیات خود را نیز در اختیار مخاطب قرار می‌دهد، مخاطبی که با گسترش روزافزون عکاسی دیجیتال، قادر به ثبت هر چه دقیق‌تر اطراف خود می‌باشد و آنچه لوتارد از او می‌خواهد نیز همان به نمایش گذاشتن و بازگرداندن تصاویر ثبت شده به جامعه است.

احتمالاً عکاسی خیابانی در ایران هم مانند سایر کشورها با نگرشی دوگانه روبروست؛ گروهی این گرایش از عکاسی را می‌پذیرند و مشغول به فعالیت می‌شوند، گروهی آن را رد کرده و ضدارزش می‌خوانند؛ اما اینکه در جامعه ما کدام یک از این دو رویکرد، جریان غالب شود، به همت جامعه عکاسان بستگی دارد و هنوز قابل پیش‌بینی نیست. مطمئناً با گشایش این مجرا در جریان عکاسی روز ایران، زمینه مطالعه و تحقیق درباره نمود این نوع عکاسی در فرهنگ و مناسبات اجتماعی و ژورنالیستی خواهد بود؛ بنابراین مشاهده اینکه عکاسی خیابانی و به‌طور ویژه عکاسی بی‌هوا در فرهنگ کشورمان پذیرفته‌شده یا به‌عنوان ضدفرهنگ شناخته خواهد شد، خالی از لطف نیست.

کتابی که در دست دارید به بهانه عکاسی خیابانی ولی با هدف نگاهی دوباره به زندگی و تدبر در آن ترجمه شده است و اینکه انسان‌ها با تمام تمایزاتی که برای همدیگر قائل شده‌اند، بیشتر از آنکه قابل‌تصور باشد به یکدیگر شباهت دارند. به زبان ساده عکاسی خیابانی روایتگر شباهت‌ها است.

توماس لوتارد در پاسخ به پرسش چرا این کتاب را نوشتم می‌نویسد: دلایل متعددی برای نوشتن این کتاب وجود دارد. عکاسی بی‌هوا را برای خودنمایی و یا صرفاً برای نوشتن یک کتاب منتشر نساختم. ابتدا وبلاگ نویسی را شروع کردم و متوجه شدم مردم آن را می‌خوانند و مشتاق‌اند که بیشتر بدانند. برخی حتی نوشتن یک کتاب را هم توصیه می‌کردند. این تلاش تنها شروعی کوچک بود که هرروز جدی‌تر می‌شد. کتابی که هم‌اکنون در دست دارید، مجموعه‌ای از برداشت‌ها و حاصل تجربیاتم درزمینهٔ عکاسی خیابانی است که نشان می‌دهد چگونه به‌عنوان یک عکاس، حرفه‌ای‌تر عمل کنیم

نمونه سوال عکاسی

برای دریافت یک نمونه سوال عکاسی اینجا را کلیک کنید

یک نمونه پوستر

 

یک نمونه پوستر

 

معرفی کتاب رنگ در عکاسی

 

 

 

 

کتاب «رنگ در عکاسی» نوشته هارالد مانته با ترجمه پیروز سیار به‌تازگی توسط انتشارات سروش به چاپ یازدهم رسیده است.

این‌کتاب جلد دوم و مکمل کتاب «ترکیب‌بندی در عکاسی» است که در کنار هم مجموعه‌ای را برای شناخت‌ پایه‌ای هنر عکاسی تشکیل می‌دهند. هارالد مانته که یکی از پیروان مکتب باوهاوس است در دو کتاب مذکور، کوشیده نظریه‌های چند تن از استادان هنرسرای مذکور را درباره هنر نقاشی بر هنر عکاسی انطباق دهد. او قوانین ترکیب رنگ‌ها را تشریح می‌کند و با عکس‌هایی که فراهم آورده مثال‌هایی در اختیار علاقه‌مندان هنر عکاسی می‌گذارد.

در «رنگ در عکاسی»، عکس رنگی برابر عکس سیاه‌وسفید، ابزار کاملاً تازه‌ای است که شایسته است به‌صورت نویی نیز به کار گرفته شود. از نظر این‌مولف،‌ با عکاسی رنگی از اشیائی که برابر دوربین قرار می‌گیرند، فقط بازتابی رنگی صورت نمی‌گیرد. بازی رنگ‌ها در قاب عکس موضوع زیبایی‌شناختی پیچیده‌ای است که اشراف بر آن نیازمند آموزش جدی و تجربه طولانی است.

در این کتاب خواننده نسبت به جنبه‌های مختلف «نظریه رنگ‌ها»، که به‌طور عمده از یوهانس ایتن و کتاب هنر رنگ او الهام گرفته، شناخت پیدا می‌کند و با تأثیرات روانی رنگ‌ها، وکیفیت و گونه‌های مختلف توافق و تضاد رنگ‌ها آشنا می‌شود.

چاپ یازدهم این‌کتاب با ۱۰۷ صفحه مصور رنگی، شمارگان هزار نسخه و قیمت ۵۰ هزار تومان عرضه شده است.

نمونه پوستر

 

معرفی کتاب عکاسی

کتاب ترکیب‌بندی در عکاسی جزء کتاب‌های کاربردی ومورد‌نیاز هنرجویانی که در ابتدای یادگیری ‌عکاسی هستند به عنوان کتاب مبانی هنر در‌عکاسی در مراکزآموزشی تدریس و ‌پیشنهاد می‌شود‌. این کتاب به زبانی ساده و بر‌اساس مبانی‌ هنرهای ‌تجسمی به نوشته هارالد مانته منتشر گردیده و به کوشش پیروز‌سیار به فارسی برگردانده شده است.